Cuộc khổ nạn của Chúa Kitô
Vào buổi sáng của ngày nay được kỷ niệm là "Thứ Sáu Tuần Thánh", Chúa Giêsu bị đưa đến gặp tổng trấn La Mã của xứ Giuđêa là Pontius Pilate. Bị buộc tội lật đổ quốc gia và tự xưng mình là vua, Pilate cuối cùng đã thấy Chúa Giêsu vô tội và quyết định cho người bị đánh đòn rồi thả ra.
Không hài lòng, các nhà lãnh đạo Do Thái đã yêu cầu xử tử Chúa Giêsu. Bức tranh nổi tiếng của Antonio Ciseri "Ecce Homo (Hãy nhìn Người đàn ông này!)" ghi lại khoảnh khắc khi Pilate trình diện Chúa Giêsu trước đám đông thù địch, cho họ lựa chọn giải thoát Barabbas, một tên tội phạm, hoặc giải thoát Chúa Giêsu. Pilate đã giao Chúa Giêsu để bị đóng đinh nhằm ngăn chặn một cuộc bạo loạn.
Cảnh tượng trong Kinh Thánh này đã là một câu chuyện phổ biến giữa các nghệ sĩ kể từ thời kỳ Phục Hưng. Họa sĩ Baroque Caravaggio đã vẽ bức tranh "Ecce Homo" vào năm 1605. Tuy nhiên, phiên bản của Ciseri trở thành cảnh tượng mang tính biểu tượng được ghi nhớ (và sao chép) nhiều nhất từ những cảnh về Cuộc Khổ Nạn của Chúa Giêsu.
Một bậc thầy người Ý từ thế kỷ khác
Antonio Ciseri (1821–1891) sinh ra ở Ronco sopra Ascona, Thụy Sĩ. Năm 1833, ông đến Florence để học vẽ với Ernesto Bonaiuti. Chưa đầy một năm sau, ông theo học tại Học viện Mỹ thuật Florence (Accademia di Belle Arti di Firenze) dưới sự hướng dẫn của Niccola và Pietro Benvenuti. Tuy nhiên, sự nghiệp nghệ thuật ban đầu của Ciseri chịu ảnh hưởng lớn từ những lời dạy của Giuseppe Bezzuoli, một nghệ sĩ tân cổ điển người Florence. Đến năm 1849, Ciseri đã dạy các học trò của riêng mình, bao gồm cả họa sĩ hiện thực người Ý Silvestro Lega.
Tài năng nghệ thuật của Ciseri thật đáng bậc thầy: Nét cọ của ông chính xác - gần như ảnh chụp - và cách ông thể hiện chất vải thật rực rỡ. Ông là một họa sĩ vẽ chân dung tài ba trong thời đại của mình, nhưng các tác phẩm tôn giáo của ông cho thấy ông đã tự do học hỏi từ các bậc thầy vĩ đại của thời kỳ Phục Hưng đỉnh cao. Phối cảnh, ánh sáng và bố cục của bức tranh "Ecce Homo" vang vọng phong cách nghệ thuật của Raphael.
Tiêu đề Latinh của bức tranh này, được dịch là "Ecce Homo!", ám chỉ đến những lời mà Philatô đã nói, khi ông trình diện Chúa Kitô bị đánh đòn, đầu đội mão gai, trước đám đông ngay trước khi Ngài bị đóng đinh.
Góc nhìn của Ciseri trong cảnh này là độc đáo, đặt người xem phía sau các phụ tá, lính canh, thư ký và vợ của Pilate. Ghi lại một cái nhìn như ảnh chụp từ phía sau phiên tòa, chúng ta chứng kiến lưng của Chúa Kitô và Pilate. Bị lu mờ bởi ánh sáng ngược từ chiếc áo choàng trắng của mình, Pilates đứng ở trung tâm bố cục, chấp nhận đám đông. Đám đông, mờ nhạt bởi phối cảnh trên không, được nhìn thấy qua một hàng rào lớn.
Philatô nghiêng người về phía trước và ra hiệu đầy kịch tính về phía Chúa Giêsu. Sự mạnh mẽ của Chúa Giêsu chỉ thể hiện qua tư thế của Ngài: Ngài bị trói, vừa bị đánh đòn, nhưng vẫn đứng thẳng. Về cáo buộc chống lại Ngài, Philatô hỏi, "Ngươi có phải là vua không?", Chúa Giêsu đáp rằng vương quốc của Ngài không thuộc về thế gian này.
Theo một câu chuyện video từ Phòng trưng bày Uffizi ở Florence, bức tranh là "một 'cảnh sân khấu' thực sự [sắp xếp sân khấu bao gồm thiết kế bối cảnh, ánh sáng và diễn viên] với các tham chiếu đến vở kịch lớn của Ý" của thế kỷ 19.
Nó cũng gợi nhớ lại tác phẩm của các bậc thầy như Leonardo da Vinci, với bức "Bữa tiệc ly" đã rời khỏi cách miêu tả truyền thống về Bí tích Thánh Thể để tạo ra một bức tranh về khoảnh khắc Chúa Giêsu thông báo với các môn đồ, "Một người trong các ngươi sẽ phản bội ta" (Giăng 13:21). Giống như bức "Trường học Athens" của Raphael, một phối cảnh được xây dựng cẩn thận được sử dụng để đóng khung câu chuyện. Ciseri cũng mượn các kỹ thuật nhiếp ảnh và tham khảo tác phẩm văn học của Ernest Renan, "Cuộc đời của Chúa Giêsu" cho bố cục của mình.
Tất cả các nhân vật trong bức tranh của Ciseri đều được khắc họa từ phía sau hoặc nhìn nghiêng, ngoại trừ vợ của Pilate. Bà đã nhìn thấy Chúa Giêsu trong một giấc mơ vào sáng sớm hôm đó và cảnh báo Pilate "đừng dính dáng gì đến người công chính này" (Ma-thi-ơ 27:19). Nghệ sĩ đã nắm bắt khoảnh khắc thân mật giữa vợ của Pilate và người hầu gái của bà. Quay lưng lại với khung cảnh với vẻ mặt băn khoăn, bà đau buồn đặt tay lên vai người hầu gái, âm thầm bày tỏ niềm tin về sự vô tội của Chúa Kitô.
An táng Chúa Kitô
Cùng khoảng thời gian Ciseri vẽ nên bức “Ecce Homo”, ông đã vẽ một cảnh nổi tiếng khác về sự an táng của Chúa Kitô. Bức “Đưa Chúa Kitô đến mộ” (còn được gọi là “An táng”), vẽ vào năm 1883, mô tả cảnh thân thể của Chúa Kitô được đưa đến mộ. Một trong những người đàn ông trong bức tranh được cho là Giô-sép người A-ri-ma-thê, một môn đệ đã dùng ngôi mộ đã chuẩn bị sẵn của mình để chôn cất Chúa Giê-su.
Đức Trinh Nữ Maria, mẹ của Chúa Kitô, nhìn lên trời trong nỗi đau buồn của mình. Bên cạnh bà là một người phụ nữ có khuôn mặt bị che khuất dưới mái tóc của mình. Ma-ri Ma-đơ-len, người phụ nữ mà Chúa Giêsu đã đuổi bảy quỷ ra khỏi, đã trở thành môn đồ của Ngài và chu cấp cho công việc truyền giáo bằng sức lao động của mình. Chính Ma-ri này đã xức dầu thơm chân Chúa Giêsu bằng dầu cam tùng (một loại nước hoa đắt tiền) và lau bằng tóc của mình.
Bức chân dung Mary Magdalene này được mô phỏng chính xác từ một tác phẩm mà Ciseri đã vẽ gần hai thập kỷ trước đó. Tư thế và cử chỉ của “Penitent Magdalene“ (Magdalene ăn năn) từ năm 1864 đã nói lên tất cả. Khuôn mặt của nàng không được tiết lộ; thay vào đó, mái tóc của nàng được thể hiện với những chi tiết mềm mại, uyển chuyển. Liệu chiếc áo xộc xệch của Mary có nói lên sự đau buồn hay ám chỉ đến cuộc sống tội lỗi mà nàng đã thay thế bằng sự ăn năn và suy ngẫm? Dù thế nào đi nữa, nó cũng thể hiện rõ ràng kỹ năng của Ciseri và khả năng quan sát tuyệt vời của ông đối với những người mà ông vẽ.
Một người đa tài thời đại nhiếp ảnh
Tuy thành thạo bố cục và màu sắc của các bậc thầy Phục hưng vĩ đại, Ciseri vẫn là một người vững vàng ở thế kỷ 19. Là một họa sĩ vẽ giỏi, Ciseri đã tìm thấy công dụng cho phương tiện nhiếp ảnh mới được phát minh. Trái ngược với những người theo trường phái ấn tượng, những người cảm thấy nhiếp ảnh có thể nắm bắt thực tế tốt hơn các nghệ sĩ và do đó có động lực đưa hội họa thoát khỏi chủ nghĩa hiện thực, Ciseri đã sử dụng những hình ảnh tĩnh để mở rộng sức mạnh quan sát của mình.
Ciseri đã kết hợp quan sát, phác họa và nhiếp ảnh để truyền sức sống vào các bức tranh của mình. Ông nhận ra lợi ích của công nghệ mới nhưng không mù quáng trước những hạn chế của nó. Việc dựa vào các tài liệu tham khảo bằng hình ảnh thường khiến các nghệ sĩ miêu tả những hình tượng cứng nhắc, không có cảm xúc. Ông đã cố gắng tránh xu hướng đó và nắm bắt một cách tinh tế sự tinh tế của nét mặt trong các bức chân dung của mình.
Cho đến khi qua đời vào năm 1891, Ciseri vẫn hoạt động tích cực trong cộng đồng nghệ thuật — với tư cách là một nghệ sĩ và giáo viên. Khả năng miêu tả tâm linh và sắc thái cảm xúc của các đối tượng với độ chi tiết và hiện thực như vậy vẫn là một minh chứng quan trọng cho nghệ thuật thế kỷ 19 và đánh dấu sự chuyển giao từ Chủ nghĩa Tân cổ điển sang Chủ nghĩa Lãng mạn. Các học trò của ông sau này đã trở thành một số họa sĩ xuất sắc nhất của Thời kỳ Lãng mạn.
Theo The Epochtimes
Minh Nguyệt
