Nghệ thuật và Tu dưỡng tâm linh: Giao thoa văn hoá Đông-Tây
Nghệ thuật và Tu dưỡng tâm linh: Sự Giao thoa Đông Tây Trong số rất nhiều tác phẩm xuất sắc tham gia Cuộc thi Hội họa Quốc tế NTD lần thứ Sáu, tác phẩm đoạt giải bạc "Ân điển Vô hạn của Phật" nổi bật là một tác phẩm đặc biệt ấn tượng. Mỗi bức tranh trong bộ ba tác phẩm, một tác phẩm nghệ thuật gồm ba phần, được vẽ bởi một nghệ sĩ khác nhau: cô Trần Hồng Dư (Hung-Yu Chen), ông Lý Viên (Yuan Li), và anh Thái Thiếu Hàng (Shao-Han Tsai).
Bức tranh bên phải hoành tráng của bộ ba, được vẽ bởi nghệ sĩ Đài Loan, ông Tsai, miêu tả chủ đề vượt thời gian về sự trừng phạt vĩnh cửu. Ở phía trên cùng của bức tranh, một vòng cung gồm các vị Phật lùi vào những đám mây bão hòa trong khi một bánh xe vàng ép xuống, phát ra những tia sáng xuyên qua bóng tối. Bên dưới, một cơn lốc hỗn loạn của những nhân vật đau khổ bị nhấn chìm vào vực thẳm đang cháy mở ra trong đại dương vô tận.
Được cân bằng bởi một khung cảnh cứu rỗi ở bảng điều khiển bên trái và chiến thắng thiêng liêng ở bảng điều khiển trung tâm, bố cục và vũ đạo tinh vi của nhiều nhân vật của nó cạnh tranh với sự kịch tính của các bậc thầy Baroque Ý. Khung cảnh vũ trụ dọc theo tấm vải thẳng đứng cũng gợi lên những quan điểm thay đổi mơ hồ trong một bức tranh cuộn treo Trung Quốc về phong cảnh hùng vĩ.
Con đường nghệ thuật của ông Tsai gắn bó chặt chẽ với các Cuộc thi Hội họa Nhân vật Quốc tế của NTD. Giáo viên đầu tiên của ông, Bei Cui (Tsui Hua Yang), đã giành huy chương đồng tại Cuộc thi Hội họa NTD thường niên lần thứ 2. Bà đã đặt nền móng cho quá trình đào tạo nghệ thuật của ông Tsai, giới thiệu cho ông về hội họa, màu nước, vẽ mực và thư pháp.
Bắt đầu từ cấp hai, ông Tsai được đào tạo trong xưởng vẽ của Yuan Li, một họa sĩ người Nhật Bản và là người đoạt huy chương vàng từ cuộc thi NTD lần thứ nhất. Dưới sự hướng dẫn của ông, ông Tsai đã được đào tạo chính thức về truyền thống nghệ thuật châu Âu. Tiếp tục được ông Li dìu dắt hơn một thập kỷ, họ đã cùng bà Chen, một người bạn học, thai nghén bức tranh ba tấm “Ân Đức Vô Hạn của Đức Phật”.
Phỏng vấn Nghệ sĩ
Tôi đã có cơ hội gặp gỡ Ông Tsai tại triển lãm chung kết ở New York, và đã mời ông chia sẻ đôi chút về quá trình sáng tác tác phẩm này cũng như kinh nghiệm của ông với hội họa sơn dầu cổ điển.
The Epoch Times: Anh có thể chia sẻ về chủ đề và kỹ thuật của tác phẩm năm nay không? Quá trình tạo ra một tác phẩm hoành tráng như vậy diễn ra như thế nào? Shao-Han Tsai: Tôi chủ yếu phụ trách phần bên phải “Ân điển vô biên của Đức Phật”, bao gồm bố cục ban đầu, phác thảo, bản nháp nhỏ, chụp ảnh người mẫu sống và vẽ trên vải. Nó thể hiện sự xung đột của các thế lực tâm linh khác nhau trong vũ trụ và sự biểu hiện cụ thể của chúng trong thế giới con người.
Trung tâm thị giác của bức tranh là Pháp Luân vàng [một bánh xe pháp gồm Srivatsa của Phật giáo và âm dương của Đạo giáo]. Phía trên nó là hình ảnh của các vị Phật, đại diện cho các thế lực tích cực của vũ trụ, và phía dưới là những linh hồn sa đọa đại diện cho các thế lực tiêu cực. Bản thân Pháp Luân tượng trưng cho cơ chế của vũ trụ, “pháp” của vũ trụ.
Khi những tia sáng tỏa ra từ Pháp Luân, những linh hồn đồi bại đã đi lệch khỏi bản chất tốt đẹp của họ rơi xuống cùng với những đám mây cuồn cuộn. Thế lực tiêu cực này phản ánh trong thế giới loài người như làn sóng cộng sản hiện đại, mà về mặt lịch sử, không chỉ là một ý tưởng chính trị hay một mô hình chính phủ. Thay vào đó, nó bắt nguồn từ một tập hợp các tư tưởng phản thần thánh, đã có tác động lớn đến tín ngưỡng tôn giáo, đạo đức, giáo dục, văn hóa và địa chính trị trong hơn một thế kỷ. Nó thực sự mở ra một vực thẳm không đáy của địa ngục cho nhân loại, được biểu tượng ở phía dưới tác phẩm này cùng với biểu tượng búa liềm.
Từ góc độ kỹ thuật, bố cục lấy cảm hứng từ nhiều tác phẩm nghệ thuật trong truyền thống phương Tây - đặc biệt là chủ đề "Phán xét cuối cùng".
Thực hiện một bố cục đa nhân vật là rất thách thức: Làm thế nào để nắm bắt kích thước, số lượng và mối quan hệ không gian giữa các nhân vật,... đồng thời thể hiện mức độ hùng vĩ phù hợp, những điều này cần được thử nghiệm và điều chỉnh nhiều lần. Giai đoạn đầu của quá trình sáng tạo đã chứng kiến việc sản xuất gần 30 phiên bản của bản phác thảo, và chúng tôi đã dành ba đến bốn ngày để chụp ảnh các người mẫu trực tiếp.
The Epoch Times: Theo quan điểm của ông, điều gì đặc biệt trong việc sáng tạo nghệ thuật theo truyền thống cổ điển so với các phương pháp đương đại khác?
Ông Tsai: Tôi nghĩ có một sự khác biệt lớn giữa việc tạo ra nghệ thuật cổ điển và hiện đại. Mục đích của nghệ thuật cổ điển là liên kết các cấp độ khác nhau của cái đẹp và chân lý mà nghệ sĩ có thể nhận thức - không phải để theo đuổi sự sáng tạo và mới lạ ... hay để thể hiện cảm xúc của chính mình. Tôi cũng cố gắng đạt được điều này trong các tác phẩm của riêng mình. Tạo ra một bức tranh liên quan đến rất nhiều chi tiết cụ thể từ bố cục đến kỹ thuật, và những vấn đề khó khăn có thể phát sinh trong quá trình thực hiện.
Để giải quyết chúng, người ta cần dựa vào nhiều năm đào tạo về kỹ năng cơ bản và tham khảo các kiệt tác trong quá khứ [và] đôi khi dựa vào sự tích lũy kinh nghiệm và khám phá cá nhân. Những lúc khác, người ta chỉ có thể chờ đợi sự ngẫu hứng từ thiên đường. Mỗi tác phẩm mới là một hành trình đầy thử thách, gian khổ và cơ hội để cải thiện.
Giống như một quá trình tu luyện và giác ngộ bản thân, giá trị cuối cùng của nghệ thuật cổ điển nằm ở chỗ nó thể hiện cuộc sống và trạng thái tồn tại của người sáng tạo ra nó. Nếu không, việc trình bày bất kỳ hiệu ứng thị giác nào, nhiều nhất, cũng chỉ là một sự hoán vị của hình dạng và màu sắc.
The Epoch Times: Từ góc độ của một nghệ sĩ cổ điển, ông đánh giá như thế nào về những kiệt tác qua các thời đại? Đối với những người mới bắt đầu và một số người nghiệp dư trong chúng ta, làm thế nào để nhận ra một bức tranh đẹp và hiểu được những kỹ thuật vượt trội của nó?
Ông Tsai: Cá nhân tôi khuyên những người mới bắt đầu tìm hiểu về nghệ thuật cổ điển nên nghiên cứu một ấn bản "Thần Khúc" của Dante do họa sĩ người Pháp thế kỷ 19 Gustave Doré minh họa. Một mặt, Doré đã tiếp thu các hiệu ứng bố cục và chiaroscuro của các bậc thầy cổ điển, và có trình độ rất cao trong khả năng kể chuyện bằng hình ảnh. Mặt khác, bản thân "Thần Khúc" rất phong phú về những cảnh tượng giàu trí tưởng tượng, từ "Địa ngục" kỳ lạ và kinh hoàng cho đến "Thiên đường" thánh thiện và tươi đẹp, rất thú vị và truyền cảm hứng để đọc.
Trên thực tế, bản thân tôi đã bị cuốn hút bởi nghệ thuật cổ điển khi đọc một ấn bản tiếng Trung của "Thần Khúc" với hình minh họa của Doré khi còn ở tuổi thiếu niên. Sau đó, có lẽ người ta có thể xác định một câu chuyện thần thoại cổ điển hoặc kinh thánh nhất định, thu thập một số tác phẩm của các bậc thầy trong quá khứ về câu chuyện đó và so sánh cách họ diễn giải cùng một cốt truyện hoặc cảnh khác nhau như thế nào. Tôi nghĩ rằng điều này có thể kích thích sự quan tâm nhiều hơn và cho phép người mới bắt đầu dần dần trau dồi một mức độ thẩm mỹ và khả năng đánh giá nghệ thuật.
The Epoch Times: Ông có được truyền cảm hứng như thế nào từ lịch sử nghệ thuật châu Âu? Tại sao ông muốn bảo tồn và phát huy truyền thống nghệ thuật này ngày nay? Là một họa sĩ gốc Hoa, ông nhìn nhận sự khác biệt và điểm chung giữa truyền thống cổ điển phương Đông và phương Tây như thế nào?
Ông Tsai:Tôi đã học tiếng Trung ở đại học và có một chút nền tảng về văn học cổ. Tôi luôn rất quan tâm đến văn hóa truyền thống phương Đông. Đồng thời, tôi cũng nhận thấy ở phương Tây có một mối liên hệ sâu sắc giữa lịch sử nghệ thuật và [triết học]. Sự hình thành của nghệ thuật cổ điển ở châu Âu gắn liền với sự hiểu biết về triết học và thần học về vũ trụ.
Thay vì so sánh những khác biệt bề ngoài giữa nghệ thuật phương Đông và phương Tây, tôi quan tâm nhiều hơn đến niềm tin văn hóa truyền thống và vũ trụ quan đằng sau chúng. Tôi cảm thấy có nhiều điểm chung giữa chúng hơn hầu hết mọi người nghĩ. Các quốc gia và đất nước khác nhau trên thế giới có phong tục, tập quán, tính khí và sở thích khác nhau, nhưng các khái niệm nghệ thuật hoặc nguyên tắc thẩm mỹ đã trở thành kinh điển trong nhiều thiên niên kỷ thường bắt nguồn từ một cái gì đó cơ bản và phổ quát hơn. Đây có lẽ là ý nghĩa của câu nói Trung Quốc: “Kỹ có thể tinh vi đến Đạo, nghệ có thể thông thần.”
Tôi tin rằng các truyền thống nghệ thuật Đông và Tây đều thống nhất về "Đạo" - Con đường của vũ trụ. Tôi hăng hái tìm hiểu những giá trị văn hóa phổ quát và cơ bản này, bởi tôi nghĩ rằng chúng hẳn đã chạm đến một số chân lý về con người, cuộc sống và vũ trụ.
Tôi nghĩ toàn bộ nền văn minh nhân loại đang đối mặt với một kiểu suy thoái do sự tan rã hậu hiện đại của tất cả các mạng lưới và hệ thống truyền thống. Giờ đây, nhiều người có một sự hiểu biết hời hợt và rời rạc về mọi thứ, và họ đang dần mất khả năng suy nghĩ siêu hình về các hiện tượng văn hóa khác nhau - bao gồm cả nghệ thuật.
Sự sáng tạo nghệ thuật cổ điển là một kiểu thực hành hướng nội, và chỉ thông qua thực hành, chúng ta mới có thể thực sự đạt đến ý nghĩa sâu xa hơn của nó. Tôi nghĩ đây là lý do tại sao tôi sẵn sàng tiếp tục trên con đường này.
Theo The Epochtimes
Minh Nguyệt
